27 junio 2014

Dominar las máscaras en Photoshop

Las máscaras añaden un extra de creatividad a las capas ya que se pueden aplicar a cualquier capa de forma individual, y en lugar de simplemente ir borrando la imagen para revelar la capa de debajo, las podemos ocultar.

Las máscaras se pueden editar, así que si enmascaras algo demasiado en una imagen, se puede pintar de nuevo de forma rápida y sencilla para volver a revelarlo. La descripción mas sencilla es que permiten modificar la opacidad de una capa de forma selectiva y reversible.

Un solo clic es todo lo que necesitas para crear una máscara de capa, y una vez hecho esto, simplemente se trata de pintar con el uso de un pincel o la herramienta Degradado.

Si pintas con un pincel negro en la máscara aumentaras la opacidad de la capa. Mientras que si pintas con uno blanco, disminuirás la opacidad de la capa.

En este tutorial en vídeo se explican las diferentes maneras en que se pueden dominar las máscaras y sacar el máximo provecho de ellas.

Lo podréis ver próximamente en la revista Digital Camera.


17 junio 2014

Utiliza filtros, capas y máscaras para dar sensación de velocidad

El desenfoque de movimiento aparece cuando una exposición es lo suficientemente larga para que el sujeto fotografiado se mueva a través del encuadre de la imagen. Este desenfoque es muy útil para sugerir velocidad o movimiento en la imágenes.

Podemos optar por configurar la velocidad de obturación y crear el desenfoque en el momento del disparo para conseguir el equilibrio adecuado entre borrosidad y mantener los detalles. O por el contrario hacerlo en Photoshop donde daremos el valor exacto de movimiento al desenfoque y podremos conservar con total control el detalle.

En el videotutorial aprenderás a crear efectos de desenfoque, a aplicar pinceles en máscaras de capa para rescatar detalle, y a modificar máscaras de capa para añadir elementos que darán más interés al primer plano y un color extra a la escena.

Todo esto lo podréis ver en mi próximo videotutorial de la revista Digital Camera.


13 junio 2014

Toma el control del color

Se puede corregir el balance de blancos gracias a los controles de temperatura y matiz, para que a continuación haciendo ajustes sencillos en saturación e intesidad poder modificar el color. Pero ¿por que no profundizar más en las opciones de color con el panel HSL?

Este panel contiene tres pestañas, Tono, Saturación y Luminancia, cada uno con ocho deslizadores de color.

Se podría bajar el deslizador azul en luminancia para oscurecer un cielo, o todos menos uno de los deslizadores de Saturación a -100 para un efecto de desaturado selectivo.

Para un control más preciso sobre áreas específicas de una imagen, podemos cambiar al Pincel de ajuste y pintar máscaras sobre partes de la imagen, como el fondo, los labios o los ojos.

Todo esto lo podréis ver en mi próximo videotutorial de la revista Digital Camera.


04 junio 2014

Curso Photoshop Avanzado


Tanto si has hecho el curso de iniciación o si ya eres usuario de Photoshop, puedes dar un paso adelante en la edición de tus fotografías realizando este curso de edición avanzada. Con él aprenderás los mejores trucos y técnicas avanzadas para llegar al resultado que siempre has estado buscando.

Aprenderemos a utilizar las capas de ajuste para aplicar los retoques solo en las zonas deseadas de la imagen mediante el uso de las máscaras de capa y máscaras de recorte. También dedicaremos tiempo a hacer selecciones complejas y a poder perfeccionarlas mediante el uso de varias herramientas. Entraremos de lleno en el panel “Canales” y conoceremos los “canales alfa” y para qué sirven.
No olvidaremos trabajar de manera no destructiva utilizando objetos y filtros inteligentes que nos ayudarán a manipular nuestras imágenes sin miedo a tener errores que no podamos solucionar.
Todo esto y más en el curso avanzado de Photoshop.

Nuevas fechas para el curso de iniciación a Photoshop


Con todas sus herramientas y funciones, tratar de aprender a manejar Photoshop puede ser una tarea algo estresante y aburrida. 
En este curso te ayudaremos a utilizar las herramientas y técnicas que son esenciales en cualquier flujo de trabajo fotográfico de forma rápida y sencilla. 
No vas a aprender acerca de cada herramienta o menú en particular, ya que eso no es necesario! 
En su lugar, acabarás este curso con una sólida comprensión de Photoshop que aumentará tu habilidad fotográfica incluyendo mejores prácticas, trabajos no destructivos, ajuste de imágenes, retoque, cambios de tamaño, y mucho más…

14 mayo 2014

Mejora tus fotos nocturnas añadiendo líneas de luz

Una forma espectacular de hacer fotografía nocturna es colocar la cámara sobre el trípode, configurar una velocidad de obturación lenta y convertir a los coches que pasan en rayas de luces de colores.

Para este tipo de fotografía hay que experimentar durante un buen rato con diferentes velocidades de obturación para obtener las rayas y poder obtener el resultado deseado. Por desgracia muchas veces nos vamos a casa sin conseguirlo.

En este tutorial veremos cómo crear estas luces mediante la configuración de puntas de pincel en Photoshop Elements. Transformaremos rayas 2D para darles un sentido de profundidad y dirección, utilizaremos los modos de fusión para que se mezclen de forma realista con el fondo y las haremos tan cortas o largas como nosotros queramos sin tener que experimentar con los ajustes de exposición.

Podéis ver el videotutorial en una próxima entrega de la revista Digital Camera.



03 mayo 2014

Combinar imágenes con diferentes velocidades de obturación

Seguramente has escuchado algo acerca de la fusión de exposiciones, en la que mezclamos un mínimo de dos fotografías para obtener las zonas mejor iluminadas de cada una de ellas y así equilibrar la iluminación de toda la escena. Pero ¿qué hay de la mezcla de obturación?

Para ello, en lugar de mezclar la iluminación, vamos a mezclar diferentes exposiciones con velocidades distintas, una rápida y otra lenta. Crearemos una sola imagen que muestra tanto una fracción de segundo mezclado con un tramo de largo tiempo.

Podéis ver el videotutorial en una próxima entrega de la revista Digital Camera.



07 abril 2014

Cómo hacer un revelado Raw en Adobe Camera Raw

En este nuevo vídeo descubrimos algunas herramientas de Camera Raw que nos ayudan a rescatar información de las imágenes que a primera vista parecen estar perdidas.Trabajando con filtros degradados o pinceles de ajuste podremos buscar el detalle en las diferentes zonas para conseguir un equilibrio perfecto en toda la imagen.Al final pasaremos a Photoshop para los ajustes definitivos...

26 marzo 2014

Photoshop fotográfico

Con todas sus herramientas y funciones, tratar de aprender a manejar Photoshop puede ser una tarea algo estresante y aburrida. En este curso te ayudaremos a utilizar las herramientas y técnicas que son esenciales en cualquier flujo de trabajo fotográfico de forma rápida y sencilla. No vas a aprender acerca de cada herramienta o menú en particular, ya que eso no es necesario! En su lugar, acabarás este curso con una sólida comprensión de Photoshop que aumentará tu habilidad fotográfica incluyendo mejores prácticas, trabajos no destructivos, ajuste de imágenes, retoque, cambios de tamaño, y mucho más…



Si quieres más información o reservar tu plaza para el curso lo puedes hacer a través de:
Sirera Serveis Fotogràfics
C/ Jaume II, 7, Bajos
25001 Lleida
info@sirerafoto.com
973 241 878

07 marzo 2014

Fusión de fotografías para una exposición perfecta

El eterno enigma de la fotografía de paisaje es la forma de equilibrar la exposición entre el cielo y la tierra. Los cielos son generalmente mucho más brillantes que la tierra, así que si expones para el cielo, la tierra saldrá oscura. Por otra parte, si expones para la tierra el cielo termina siendo demasiado brillante.

Un filtro graduado puede venir muy bien para limitar la luz del cielo. Pero estos filtros son un poco limitados ya que sólo ofrecen una mezcla horizontal.

En muchas ocasiones el horizonte no es horizontal: puede haber montañas, árboles o cualquier otra cosa que sobresalga hacia arriba. Entonces, ¿cómo hacemos para conseguir una exposición equilibrada del cielo y de la tierra?

Una opción es utilizar un trípode y tomar dos o más exposiciones, A continuación, utilizar una técnica de mezcla de exposición y combinar las imágenes para crear una sola escena perfectamente equilibrada.